L’harmonie entre le 7ème art et la mode dans les films de mode
Le cinéma et la mode partagent depuis toujours un certain sens de l’esthétisme, de la mise en scène et de la volupté. Nombre d’acteurs célèbres sont devenus des égéries de marques. L’agence de publicité est un acteur incontournable de cette mise en relation. Des icônes de la mode comme Tom Ford deviennent des réalisateurs acclamés, tandis que les publicités de luxe exploitent le talent des cinéastes et des acteurs pour produire des œuvres visuelles qui transcendent la simple promotion de produits. On peut alors ainsi apprécier des publicités ou des défilés réalisées par des cinéastes tels que Luc Besson (pub Chanel) ou Ridley Scott (pub Hennessy) pour le compte d’une grande maison. Le cinéma n’a de cesse d’inspirer la mode et cela est réciproque. Cette symbiose enrichit chacune des disciplines impliquées.
Avec l’aura et le glamour qui gravitent autour de l’univers de la mode et du luxe, ce thème est rapidement devenu un genre cinématographique à part entière. La frontière entre la publicité et le cinéma est de plus en plus floue : les costumes ne sont pas seulement des vêtements ; ils sont des éléments narratifs qui définissent les personnages et ajoutent de la profondeur aux histoires.
Découvrez l’Art de la Mode à travers les films de Mode iconiques
Haute Couture (2023)
Haute Couture est un film français sorti en 2023, réalisé par Jocelyn Moorhouse. Cette comédie dramatique met en vedette Nathalie Baye dans le rôle principal et offre une plongée fascinante dans l’univers effervescent de la mode parisienne. L’histoire suit Florence (Nathalie Baye), une célèbre couturière parisienne qui dirige sa propre maison de haute couture. Alors qu’elle se prépare pour un défilé crucial, Florence doit faire face à une série de défis, y compris des querelles avec ses collaborateurs, des problèmes financiers et des conflits personnels. Malgré les pressions et les obstacles, elle est déterminée à réussir et à préserver l’héritage de sa maison de couture.
House of Gucci (2021)
House of Gucci est un film dramatique sorti en 2021, réalisé par Ridley Scott, qui explore l’histoire tumultueuse de la famille Gucci, l’une des maisons de mode les plus emblématiques au monde. Basé sur le livre « The House of Gucci: A Sensational Story of Murder, Madness, Glamour, and Greed » de Sara Gay Forden, le film dévoile les événements scandaleux et les luttes de pouvoir au sein de la famille Gucci.
L’intrigue de House of Gucci se concentre sur la relation entre Maurizio Gucci, interprété par Adam Driver, et Patrizia Reggiani, jouée par Lady Gaga. Maurizio est l’héritier de l’empire Gucci, tandis que Patrizia est une femme ambitieuse et déterminée à s’intégrer dans ce monde de luxe et de pouvoir. Le film suit leur mariage, leurs succès et leurs échecs, culminant dans l’assassinat de Maurizio en 1995, orchestré par Patrizia.
Phantom Thread (2017)
Cette fois, on quitte la France pour rejoindre le Londres des années 1950. Phantom Thread, film de mode réalisé par Paul Thomas Anderson en 2017, se focalise sur la vie et la création de Reynolds Woodcock, grand couturier de luxe de son époque. Ce créateur idéaliste est déjà connu dans le monde de la haute couture quand il rencontre Alma Elson, une serveuse qui devient sa source d’inspiration et sa compagne. L’histoire nous montre la relation entre ces deux personnes, de l’émerveillement par la mode jusqu’à la compréhension des exigences existant dans le monde de la haute couture. Rempli de mystère, d’émotions et de romantisme, Phantom Thread porte une attention particulière aux détails de la création des vêtements de haute couture. Pour cela, il obtient l’Oscar des meilleurs costumes en 2018.
Neon Demon (2016)
Neon Demon, réalisé par Nicolas Winding Refn en 2016, est un thriller psychologique plongeant dans l’univers impitoyable du mannequinat à Los Angeles. L’histoire suit Jesse, une jeune fille de 16 ans qui rêve de devenir mannequin. Dès son arrivée, elle est rapidement propulsée au sommet, attirant à la fois l’admiration et la jalousie des autres mannequins. Le film explore les thèmes de la beauté, de l’obsession et des sacrifices dans l’industrie de la mode. La réalisation stylisée, les visuels époustouflants et la bande sonore hypnotique contribuent à créer une atmosphère à la fois envoûtante et troublante. Neon Demon est une œuvre saisissante qui critique l’obsession de la perfection et les dangers de l’ambition démesurée.
Yves Saint Laurent (2014)
Le premier film de mode qui vous montrera toute la beauté et la tragédie de l’existence d’un grand couturier est Yves Saint Laurent, réalisé en 2014. Ce long métrage vous plongera dans l’univers des défilés et de la création artistique et avant-gardiste de ce grand créateur de mode français. Le récit commence à Paris en 1957, quand le jeune Saint Laurent est appelé à prendre la place de Christian Dior. Depuis, un kaléidoscope d’événements remplit la vie de l’homme. Sa rencontre avec Pierre Bergé lors d’un de ses premiers défilés sera le point de départ d’une relation professionnelle et intime, qui mènera à la création de la maison de haute couture Yves Saint Laurent. L’équilibre subtil entre la vie professionnelle et intime, les robes inspirées de Mondrian, le défilé des Ballets russes en 1976, une belle et complexe histoire d’amour, l’épuisement et la sombre dépression de Yves Saint Laurent – toutes ces scènes cinématographiques sont si touchantes et vraisemblables que, à la fin, vous serez émerveillé(e) et inspiré(e) par le monde créatif de Yves Saint Laurent.
Coco avant Chanel (2009)
Ce film de mode d’Anne Fontaine, une réalisatrice française, met en lumière la vie de Gabrielle Chanel, de son enfance jusqu’à la création de sa maison de haute couture. La légèreté, la sobriété, l’inspiration marine, le caractère révolutionnaire de la couture de Coco Chanel trouvent leur écho dans l’image cinématographique épurée et brutale à la fois. Audrey Tautou, qui joue le rôle principal, montre le caractère de cette femme qui a changé le style vestimentaire féminin de son époque et le rapport à la haute couture. Et en même temps, dans ce personnage se cache la femme blessée, avec des histoires d’amour tragiques. Ce film plein d’élégance touche le cœur, tout comme la couture de Coco Chanel.
Le diable s’habille en Prada (2006)
Comédie dramatique réalisée par David Frankel et adaptée du roman éponyme de Lauren Weisberger. Le film met en vedette Anne Hathaway dans le rôle d’Andy Sachs, une jeune diplômée qui décroche un emploi d’assistante auprès de la redoutable rédactrice en chef d’un magazine de mode, Miranda Priestly, interprétée par Meryl Streep. Andy découvre rapidement que le monde de la mode est impitoyable, mais elle est déterminée à réussir malgré les exigences extrêmes de sa patronne. « Le Diable s’habille en Prada » offre un regard divertissant sur l’industrie de la mode tout en explorant les thèmes de l’ambition, de l’intégrité personnelle et des compromis professionnels.
Film de mode, les coulisses s’ouvrent au spectateur
Pour tout savoir sur la mode, la création et les grands noms de la haute couture, nous vous conseillons de regarder les documentaires suivants :
7 Days Out : Le Défilé Chanel Haute Couture
7 Days Out, une émission disponible sur Netflix, contient 6 épisodes où l’équipe de tournage montre les coulisses des grands événements, pendant 7 jours de leurs préparations. L’épisode Le Défilé Chanel Haute Couture montre la préparation de l’événement qui a été présenté au public au Grand Palais. Le film nous montre 7 jours de travail autour du défilé de la collection iconique printemps/été 2018 de Karl Lagerfeld, avec toute la beauté, le drame, les petits conflits et la jouissance du travail accompli. Les caméras suivent les couturiers et les mannequins pour montrer tous les détails de la création. En dehors des aspects techniques, le documentaire montre l’importance de la haute couture Chanel dans le monde de la mode.
Diana Vreeland : L’œil Doit Vagabonder
Réalisé en 2011 par Lisa Immordino Vreeland, ce film de mode documentaire reprend la vie et la carrière de Diana Vreeland, une figure qui a apporté de nouvelles idées au monde de la mode. Le début de sa carrière a eu lieu dans l’édition de journaux comme Harper’s Bazaar et Vogue, où elle a commencé à influencer le regard des professionnels et du grand public sur la mode. Grâce aux interviews avec des gens qui la connaissaient et les documents d’archives, ce documentaire montre l’unicité du caractère et l’esprit créatif de Diana Vreeland. Le titre du film, L’œil Doit Vagabonder, fait référence à l’idée de Vreeland selon laquelle l’esprit artistique et créatif doit être ouvert et curieux. Cette théorie bouleverse la manière dont on perçoit la mode et la haute couture. Le documentaire montre que l’intelligence et la créativité de cette personne ont donné naissance à des collaborations avec des photographes comme Richard Avedon et Irving Penn. L’amour pour l’art, que Diana Vreeland portait dans son cœur, l’a menée au travail de conservatrice au Costume Institute du Metropolitan Museum of Art. À travers toutes ces nuances et parcours professionnels, le film nous offre une image complète du caractère de cette femme.
Valentino : The Last Emperor
Ce film de mode, réalisé par Matt Tyrnauer en 2008, présente la vie et la carrière du couturier italien Valentino Garavani. Ce documentaire est unique car son sujet est le départ à la retraite du couturier après avoir passé 45 ans dans le monde de la haute couture. Le film trouve un équilibre parfait entre les épisodes sur la vie intime de Valentino, ses relations avec Giancarlo Giammetti, la préparation de son dernier défilé, et les images d’archives qui révèlent tout le professionnalisme et la personnalité multiforme du créateur de mode. Entre l’esthétique luxueuse de la haute couture, l’amour et la tristesse du départ, le documentaire rend hommage au grand talent de Valentino Garavani, son rapport humain et chaleureux avec ceux qui l’entourent et l’exigence qu’il a pour son travail.
McQueen
Ce film de mode documentaire, sorti en 2018 et réalisé par Ian Bonhôte et Peter Ettedgui, retrace la créativité captivante du couturier britannique Alexander McQueen. Le documentaire nous montre l’univers artistique et parfois sombre de la haute couture de ce créateur, nous émerveillant par la force créative de McQueen. En lien avec son vécu intime et émotionnel, le couturier a créé des défilés incontournables et uniques. Il inventait des styles vestimentaires propres à lui, pleins d’histoire et de sentiments. La création provocatrice, la recherche des limites de la mode rendent ce personnage unique et contemporain. Le documentaire nous montre les défilés iconiques de McQueen, en mélange avec des interviews avec sa famille et ses collaborateurs, créant ainsi l’image complexe de cette personne incontournable pour la mode.
Le film de mode : du défilé au tapis rouge !
La convergence entre le cinéma, la mode, et l’univers de la publicité illustre une synergie puissante qui façonne les industries créatives contemporaines. Ce lien est particulièrement visible dans le parcours de figures emblématiques comme Tom Ford, qui a brillamment transité de la mode au cinéma. Tom Ford, initialement célèbre pour ses créations luxueuses chez Gucci et Yves Saint Laurent, s’est imposé comme réalisateur avec des films acclamés tels que « A Single Man » (2009) et « Nocturnal Animals » (2016). Son expertise en esthétique et en design se traduit magnifiquement à l’écran, prouvant que la mode et le cinéma partagent une même essence visuelle et narrative.
L’influence réciproque entre ces domaines ne s’arrête pas aux réalisateurs. Les publicités de luxe collaborent fréquemment avec des cinéastes de renom et des acteurs prestigieux pour créer des campagnes publicitaires qui sont de véritables courts métrages artistiques. Par exemple, Baz Luhrmann, connu pour ses films comme « Moulin Rouge! » et « The Great Gatsby », a réalisé des campagnes mémorables pour Chanel No. 5, mettant en vedette des stars comme Nicole Kidman. De même, Martin Scorsese a dirigé une publicité pour Dolce & Gabbana avec Matthew McConaughey et Scarlett Johansson, illustrant comment le talent cinématographique peut élever la narration visuelle dans la publicité.
Cette intersection permet aux marques de mode de transcender les simples objectifs commerciaux pour toucher des dimensions plus artistiques et émotionnelles. Les publicités deviennent alors des œuvres d’art à part entière, utilisant les mêmes techniques de mise en scène, de costume et de direction artistique que l’on retrouve dans les productions cinématographiques. Ces campagnes permettent aux spectateurs de vivre une expérience immersive, où le produit devient une part intégrante d’une histoire captivante et visuellement riche.
